ЛИТЕРАТУРНЫЙ ВЕЧЕР МАКСА БАШЕВА

обложка_МАКС БАШАЕВ

Арт-пространство ресторана NAME в сотрудничестве с Галереей актуального искусства «АРТ ГОСТИНАЯ» и Арт-агентством «КРАСНОЕ // ЧЕРНОЕ», представляет Литературный вечер художника Максима Башева, в рамках финиссажа выставки «Букетный период».

Максим_Башев_Cicilia_with_anrmine_1015,_холст_акрил_150_х_100_см

Cecilia With Ermine. Холст, акрил. 150х100

Яркое, провокационное творчество московского художника-авангардиста Максима Башева восхищает, шокирует, и, в то же время, заставляет задуматься над серьезными философскими вопросами. Своим учителем Максим считает известного философа Луиса Ортега, с которым он познакомился в 1986 году: именно эта встреча, а впоследствии – многолетняя дружба, повлияли на творческое становление художника.

Биография Максима Башева впечатляет. Окончив Кропоткинскую Художественную школу №1 (Москва), он участвует в ряде выставок в России и за рубежом. В 1989 году принимает участие в крупнейшей международной ярмарке современного искусства Art Basel (Швейцария). В 2003 году работы Максима представлены на аукционе «Aldo Castillo gallery» (Чикаго, США), а с 2009 года художник начинает сотрудничать с Галереей «11.12» (Винзавод). Так, в 2011 году Галерея представляет персональный проект Максима Башева “Fuck Your Laws”.

Художник работает в смешанной технике, обращаясь к великим шедеврам прошлого и помещая их сюжеты в свои произведения. Сам автор называет такие работы «ремейками прошлого».

Среди великих художников, повлиявших на становление его творчества, Максим Башев выделает Сальвадора Дали, Жана-Мишель Баскиа, Кита Харинга, Жана Дюбюффе, Роберта Раушенберга, Сая Твомбли.

150x100 , you have to live with yourself. Mixed media on canvas

You Have To Live With Yourself. Холст, смешанная техника. 150х100 см

«Работы Максима Башева можно рассматривать как форму неодадаисткой практики. Его Картины вдохновляет андерграундная культура, в диалоге с которой они созданы. В этой культуре отражен эстетический террор по отношению к обществу, которое стремится к спокойной обыденности. Энергичные и порою провокативные образы, напоминают зрителям о социо-политических проблемах. Творчество Башева – брутальная художественная практика, разрушающая любые жанровые границы».      Арт-критик Александр Евангели

main2Еще одной знаковой чертой творчества Башева является интегрирование фотопортретов, созданных им самим, в живописные произведения.

В проекте “In Vogue” (Галерея «11.12», Винзавод, 2015) художник обращается к эстетике fashion-фотографии. Иронизируя над уже готовыми произведениями, Максим Башев создает свое искусство. Образы глянцевого мира, помещенные в новый контекст, меняют свой первоначальный смысл. Глядя на моду, художник предлагает зрителю более живой вариант ее восприятия.

Работы Максима Башева находятся в коллекциях Московского музея современного искусства, Галереях Volheiben Calw и Red Line Gallery (Германия).

Проект In Vogue

Из серии «In Vogue»

Помимо художественной карьеры, Максим известен и востребован на литературном поприще. Его самобытные рассказы, пронизанные искрометным юмором, воссоздают атмосферу богемного художественного мира 80-х и 90-х годов.

В рамках литературного вечера, организованного Арт-агентством «КРАСНОЕ // ЧЕРНОЕ» в Арт-пространстве ресторана Name, гости смогут соприкоснуться с концептуальным искусством художника-авангардиста, пообщаться с автором, а также – насладиться рассказами Максима в его собственном, неповторимом и артистичном исполнении.

Также в рамках мероприятия будет возможность попробовать летнее меню от Рустама Тангирова и авторские коктейли NAME.

Биография Максима Башева на WIKIPEDIA

Ссылка на репортаж Art-108

________________________________________________

NAME: ЛАВИЗМ111

ВЫСТАВКА

«БУКЕТНЫЙ ПЕРИОД»

 

Вика Лазарева, Фрезия

Вика Лазарева, «Фрезии». Холст, масло. 50х70 см

АРТЕМ ДИАТЯН, ВИКА ЛАЗАРЕВА, ЛАРИСА ПЕТРОВА, ВСЕВОЛОД САПЛИН
Открытие: 19 апреля, 19.00 — 22.00
Даты проведения: 19 апреля – 18 июня, 2017
Кураторы выставки: Дарья Русакова, Сергей Никитин
Официальный хэштег: #nameart, #nameartguest
Артем Диатян, Без названия. Холст, масло. 30х40 см

Артем Диатян, Без названия. Холст, масло. 30х40 см

Арт-пространство ресторана NAME в сотрудничестве с Галереей актуального искусства «АРТ ГОСТИНАЯ» представляет выставку художников-лавистов «Букетный период».

Подобно тому, как оживает природа после долгого зимнего сна, современное искусство «расцветает» яркими красками нового стиля.

Основоположником «лавизма» является известный художник Алексей Фирсов: полностью посвятив себя открытию иррациональных тайн живописи, он создал уникальную технику, впоследствии ставшую отдельным направлением и вдохновившую своих последователей.

Баннер, имиджевая картина для электронных афиш, мероприятие на фб (2)

Лариса Петрова, «Листья, травы, цветы». Холст, акрил. 80х100 см

«Лавизм» — это, прежде всего, отражение силы, «расцвета» природы: красочная масса наподобие лавы застывает на холсте, передавая фактические изображения натуры. Черпая вдохновение на природе, художники этого направления стараются максимально полно выразить ее красоту в живописи. Для этого они используют мощные мазки и яркую цветовую гамму.

«Лависты» накладывают, набрасывают на холст весомый мазок, нанесенный с помощью кисти или мастихина, в результате чего образуют уникальную живописную фактуру, а переливчатость, текучесть красок и цвета создают особое настроение.

Лариса Петрова, Нарциссы. Холст, акрил. 80х40 см

Лариса Петрова, «Нарциссы». Холст, акрил. 80х40 см

В рамках выставки «Букетный период» гости арт-пространства ощутят мощную энергетику, подобную потоку лавы, исходящую от работ последователей Алексея Фирсова. Яркие ирисы, ароматные пионы, нежные нарциссы «распустятся» на весенних полотнах Ларисы Петровой, Всеволода Саплина и Вики Лазаревой. Особую атмосферу создадут произведения Артема Диатяна, в скульптурных формах которых можно прочесть силу и движение, где дух и материя создают непостижимое и, в то же время, осязаемое присутствие тайны…

В рамках вернисажа у гостей будет возможность попробовать авторский арт-коктейль и закуски. Также весь период выставки в Name Restaurant будет действовать арт-меню, разработанное специально для «Букетного периода» и оформленное талантливым художником-акварелистом Лилией Борисенко.

При поддержке:  Audi City Moscow, Mateo, Icedream, Miller&Miller, Together Forever

О проекте:

Афиша пенокартон, электронные приглашения

Всеволод Саплин, «Розовый сон». Холст, масло. 80х100 см

«Арт-аперитивы» — это новый формат работы NAME, впервые запущенный в Москве под патронажем успешного бизнесмена и ресторатора Дениса Савостина. В арт-пространстве проводятся ежемесячные выставки современных российских и зарубежных художников с уникальной возможностью приобрести понравившуюся картину и попробовать арт-меню и коктейли, которые меняются от вернисажа к вернисажу.

О галерее:

«АРТ ГОСТИНАЯ» — первая московская галерея современной живописи, открывшаяся на территории крупного торгового центра. Основное направление Галереи – нестандартное молодое искусство и перспективные, «растущие» художники. В пространстве «АРТ ГОСТИНОЙ» представлены абстрактные и концептуальные полотна российских и зарубежных авторов: они отвечают стандартам европейских галерей и заставляют по-новому взглянуть на современный арт-процесс. С апреля 2017 года АРТ ГОСТИНАЯ является официальным партнером Всероссийской площадки по продаже предметов искусства  ART-MOST.COM. Теперь современное искусство само идет к Вам! 

Лариса Петрова, Бегония. Холст, акрил. 80х40 см

Лариса Петрова, «Бегония». Холст, акрил. 80х100 см

Контакты:

«АРТ ГОСТИНАЯ»

Адрес: ТЦ МЕТРОПОЛИС (2 этаж)

Ленинградское ш., 16а, стр. 4

Время работы: 10.00 – 23.00

bespredmetno@gmail.com, ds.art@bk.ru

+7 916 389 19 69, +7 909 990 69 93

www.art-guest.com

Место проведения:

Арт-пространство ресторана NAME

Адрес: ул. Пятницкая, 59/19 стр. 5 (2 этаж)

+7 (495) 959 33 66

moscowname@gmail.com

www.namemoscow.ru

Время работы: 12.00 – 00.00

https://www.facebook.com/namemoscow/                                   https://www.instagram.com/namemoscow/

Дополнительная информация:

Анастасия Крылова

+7 (906) 781 96 03

pr@namemoscow.ru

______________________________________________________________________________________

ВОЛШЕБНЫЕ ЛЕСА КОНСТАНТИНА МАЛЮТИНА:

Выставка продлится до 16 апреля 2017 года

1 17499113_1915025838738141_5964704937490240330_n 17499164_1915025928738132_2010383759426666486_n 17523371_1915025958738129_6164386615912581914_n 17626200_1915025762071482_8450244003108988172_n 17759872_1915025755404816_7467848190592960397_n

 

 

17634712_1915026002071458_2762462947794651357_n 17634370_1915026025404789_3587358469550742829_n

 

 

 

 

 

 

 

17629898_1915025698738155_1396917348520081704_n

 

Фото Владимира Филонова

Время работы: каждый день, с 10:00 до 23:00.

«АРТ ГОСТИНАЯ», Ленинградское шоссе, д.16А, стр.4, ТЦ «Метрополис», 2 этаж, напротив HENDERSON.

Тел.: +7 (909) 990 69 93 (Дарья)

_______________________________________________________________________________________

Вернисаж выставки Ксении Кудриной

ВИТРАЖНЫЙ СКОЛ: 3 марта 2017

97b11a_1d0b865a0a324ad6913ed39eda69e043~mv2

В Арт-пространстве Ресторана NAME

Выставка продлится до 2 апреля 2017 года

______________________________________________

5 МАРТА 2017, ВПЕРВЫЕ В РОССИИ

«ЛАВИЗМ: РАСЦВЕТ»

фото 5 (7)

В начале марта, в преддверии весны, Галерея актуального искусства «АРТ ГОСТИНАЯ» открыла первую в истории России коллективную выставку художников-«лавистов».

фото 2 (22)

«Лавизм» — направление в живописи, основанное в XXI веке художником Алексеем Фирсовым. «Лависты» накладывают, набрасывают на холст весомый мазок, нанесенный с помощью кисти или мастихина, в результате чего образуют уникальную живописную фактуру, а переливчатость, текучесть красок и цвета дают особое настроение.

фото 1 (24)

В рамках выставки «РАСЦВЕТ» представлены уникальные работы «лавистов» Ларисы Петровой, Всеволода Саплина, Вики Лазаревой, Артема Диатяна.

Выставка продлится до 12 марта 2017 года.

Время работы: каждый день, с 10:00 до 23:00.

«АРТ ГОСТИНАЯ», Ленинградское шоссе, д.16А, стр.4, ТЦ «Метрополис», 2 этаж, напротив HENDERSON.

Тел.: +7 (909) 990 69 93 (Дарья)

фото 1 (25) фото 3 (13) фото 4 (10) фото 5 (10)

_______________________________________________________________________________________

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ  «ДОЗА»:

СТЕПАН МЯННИК & ДАРЬЯ РУСАКОВА

10

Фото Светланы Шалатоновой

26 января 2016 года состоялось торжественное открытие долгожданной выставки «ДОЗА: Stepan Myannik & Daria Rusakova», на самой оригинальной площадке ARTPLAY — в Доме на крыше!
Художнику Степану Мяннику не чужды социальные и общечеловеческие проблемы: наследуя традиции современных художников британской школы, он исследует как глобальные вопросы мироздания, так и то, что происходит в нашей жизни здесь и сейчас. Художественно-литературная выставка «ДОЗА» посвящена вопросам о мере дозволенного, о личном цензоре, который есть в каждом из нас .1
Концепция проекта опирается на высказывание философа Парацельса о тонкой грани между ядом и лекарством, и является продолжением выставки Степана Мянника, которая состоялась в Лондоне в 2015 году: тогда художник изобразил ядовитые и наркотические вещества, рассмотренные под микроскопом. Проект был показан наркозависимым людям. Основной целью был призыв к публике углубиться в корень своей проблемы и посмотреть на образы своей зависимости под микроскопом, только теперь — с эстетической точки зрения. Сегодня художник поднимает столь же сильный социальный вопрос и в России, на этот раз — по поводу алкогольной зависимости. Как и в рамках предыдущего проекта, Степан Мянник рассматривает глубину этой проблемы через призму микроскопа. 18
Глубина и эстетика картин Степана Мянника сочетаются с чувственными стихотворениями московского Арт-куратора и поэта Дарьи Русаковой, для которой художественные произведения стали новым источником вдохновения. Автор исследует природу иной страсти — любовной, иной зависимости — психологической… Каждое стихотворение экспонируется в паре с той или иной картиной.

В рамках открытия выставки стихи звучали из динамиков, создавая особую чувственную атмосферу…
Посетить выставку можно в будние дни, с 10:00 до 18:00, по адресу: Нижняя Сыромятническая ул., д.10, стр.12, вход №27, Дом на крыше

15

4 5 7 8 9 11 12 13 14 16

_______________________________________________________________________________________

АРТ ГОСТИНАЯ открыла свои двери 

в пространстве ТЦ «Метрополис»!

3 (2)21 января 2016 года на территории Торгового центра «МЕТРОПОЛИС» состоялось торжественное открытие «АРТ ГОСТИНОЙ» — необычного пространства, погружающего посетителей в атмосферу художественной выставки. Это первая московская галерея современного искусства, которая расположилась на территории крупного торгового центра.

Основное направление новой Галереи – нестандартное молодое искусство и перспективные, «растущие» художники. В пространстве «АРТ ГОСТИНОЙ» представлены абстрактные и концептуальные полотна российских и зарубежных авторов: они отвечают стандартам европейских галерей и заставляют по-новому взглянуть на современное искусство.

????????????????????????????????????

Каждое из представленных произведений – будь то живописное полотно, графическая работа или арт-объект – рассказывает зрителю свою историю, вовлекая его в диалог и заставляя отвлечься от привычных забот. У каждого художника «АРТ ГОСТИНОЙ» — свой уникальный авторский стиль и творческий метод. Уверены: Вы обязательно найдете то, что подходит именно Вам.

Картина может стать необычным подарком, который запомнится на всю жизнь, той самой «изюминкой», которой не хватает Вашему интерьеру, и даже – выгодным вложением в будущее…2 (2) (1)

«АРТ ГОСТИНАЯ» открывает свои двери, приглашая познакомиться с работами молодых перспективных художников, творчески провести время и приобрести понравившиеся арт-объекты современного концептуального искусства.

????????????????????????????????????

 

1 2 3 4 16113309_1635369710092742_3938857928183340599_o 16114682_1094292454050574_6240461901669506116_n 16114849_1094292514050568_5008232781519456150_n 16114857_1094292987383854_3725470237037671611_n 16143283_1635373563425690_7009993261471813313_n 16177805_1635373453425701_8978217117032311285_o 16178612_1635373983425648_98937270366121699_o 16195150_1094292607383892_2976195372625461961_n 16251806_1635368406759539_2966437941047212462_o

ИНФОРМАЦИОННЫЙ ПАРТНЕР МЕРОПРИЯТИЯ:

 

ЛОГО РАДИО эталон

ARTIFEX

logo_small2

_______________________________________________________________________________________

NEVER MIND THE GAP / НЕ ПРИСЛОНЯТЬСЯ

6В рамках Ночи Искусств в Москве

В Московском метрополитене впервые состоялся арт-перформанс

NEVERMIND THE GAP // НЕ ПРИСЛОНЯТЬСЯ!

Организатор проекта: Арт-Агентство КРАСНОЕ // ЧЕРНОЕ18

Автор проекта: Степан Мянник

Куратор проекта: Дарья Русакова

ТЕПЕРЬ НЕ ЛЮДИ ИДУТ К ИСКУССТВУ, А ИСКУССТВО ИДЕТ К ЛЮДЯМ!

8 мая 2016 года молодые британские художники встретились в лондонском метро, держа в руках свои картины, и проехали по кольцевой линии, таким образом знакомя пассажиров с современным искусством. Этот арт-перформанс положил начало концепции нового видения художественной выставки: современное искусство в современном ритме мегаполиса. В течение одного дня лондонский метрополитен выполнял альтернативную функцию: помимо доставки пассажиров из одного конца города в другой — «доставка» современного искусства в массы, попытка достучаться до зрителя.2 3 ноября этого года арт-движение “NEVER MIND THE GAP” захватило столицу России, и вошло в Московский метрополитен с новым названием – «НЕ ПРИСЛОНТЬСЯ!» Организатором мероприятия выступило молодое оригинальное Арт-агентство «КРАСНОЕ // ЧЕРНОЕ» (www.art-guest.com). 3 ноября, накануне Ночи Искусств, художники встретились на станции метро Проспект Мира и одновременно зашли в поезд, каждый – со своим произведением искусства в руках.12Для перформанса была выбрана кольцевая линия — авторы «замкнули круг», проехав по ней, таким образом, давая возможность «посетить выставку» как можно большему количеству людей. Для художников это стало прекрасной возможностью преодолеть барьер и выступить перед широкой публикой, а для пассажиров – бесплатно приобщиться к современному искусству.

В перформансе участвовали: 16Elle Garde, Анастасия Охапкина, Анна Шевцова, Екатерина Давыдова, Наталия Окулова, Олеся Маркелова, Светлана Эльф, Степан Мянник, Татьяна Кокова, Эва Панченко, Эсма Хагба, Юлия Московская, Dieter Castello Perez (Куба), Жанна Ряховская, Ольга Зелинская, Светлана Балашова, Светлана Калинкина, Ирина Шумская, Стелла Лабужская, Дарья Григорьева, Александр Белугин, Галина Калмыкова, Светлана Афанасьева, Алена Лебедева, Anton Rivera, Таисия Лукьянова и другие.

Информационные партнеры перформанса — Первое Экологическое Радио «Будь»: Радио Эфир

1 3 4 5 7 8 9 10 11 13 14 15 17 19

_______________________________________________________________________________________

30 МАЯ 2016 ГОДА

УСПЕШНО ПРОШЕЛ БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ АРТ-ПРОЕКТ «ФИЛОСОФИЯ ПРОСТРАНСТВА (ОКСЮМОРОН)»

Благотворительный аукцион в пользу Фонда Ксении Новиковой

фото«НАШ СМЫСЛ ЖИЗНИ»

ХУДОЖНИКИ: ТАТЬЯНА ЧУРСИНА, ГЕННАДИЙ СОЛОВЫХ, СТЕПАН МЯННИК, ЛЕВОН АСЛАНЯН, ВИКТОР ТУЗОВ, ТАТЬЯНА КУЛИКОВА, СТЕЛЛА ЛАБУЖСКАЯ

АВТОР ПРОЕКТА: ВАДИМ ШВЕЦОВ

КУРАТОР ПРОЕКТА: ДАРЬЯ РУСАКОВА

IMG_9099

Вадим Швецов, Дарья Русакова, Татьяна Швецова и Ксения Новикова

Актуальное искусство не знает границ в идеях и средствах выразительности, а материалы, которые используют современные авторы, чтобы раскрыть свою идею, становятся все более новаторскими и неординарными. Во все времена произведения выдающихся мастеров были основной духовной пищей, тем абсолютным и незыблемым, что остается в сознании человека на века, ведь они отражали свою эпоху, являлись ее рупором.IMG_8131

Качественное искусство никогда не обесценивается и не выходит из моды — так же, как драгоценные металлы или коллекционные монеты. Цель проекта «Философия пространства» — объединить в одном арт-объекте ценности разных эпох и поколений, показав историю глазами талантливых художников современности.

IMG_8068

Вадим Швецов с основателями Фонда «Наш смысл жизни» — Ксенией Новиковой и Марией Тимофеевской

Проект «Философия пространства (Оксюморон)» был задуман учредителем компании «Голд Девелопмент» и коллекционером, Вадимом Швецовым. В основе проекта — художественное пространство, созданное современными авторами, которое объединяет их собственную стилистику творчества, а также – их видение коллекционных монет из драгоценных металлов (золото, серебро, вставки из драгоценных камней) разных исторических периодов и государств, и основного посыла проекта, который заявлен как «сочетание несочетаемого».

Семи современным художникам из разных стран было предложено выбрать по одному объекту из коллекции Вадима Швецова и создать свой «творческий ответ» — полотно, выполненное в любой выбранной технике и в уникальной стилистике автора.

Главное условие, поставленное перед художниками в рамках проекта: сюжет картины не должен повторять сюжет выбранной автором монеты, но вместе монета, картина и название проекта составляют единое целое.IMG_8104

После написания картины каждый художник выбирает на плоскости изображения место, куда в последствие устанавливается выбранная монета: этот арт-объект и является законченным и уникальным образцом современного искусства.

Картины были объединены в коллекцию и выставлены на благотворительный аукцион, а все вырученные средства направлены в помощь подопечным Благотворительного фонда Ксении Новиковой «Наш Смысл Жизни».

IMG_8151

Ксения Новикова, Дарья Русакова и Татьяна Швецова дают интервью для канала «НТВ»

Также каждому художнику проекта было предложено выбрать еще по одной монете и написать новое произведение, но уже в другой манере, тем самым раскрыв многогранность своего таланта. Эти работы будут объединены в капсульную коллекцию, включающую не более 8 арт-объектов. Уникальная капсульная коллекция будет экспонироваться в России и за рубежом, без повторного воспроизведения.

Куратором проекта была выбрана Даша Русакова – коллекционер, галерист, поэт, куратор российских и международных арт-проектов, основатель Галереи актуального искусства «Арт Гостиная».

IMG_8126

Работа Стеллы Лабужской «Чаплин» с одноименной монетой первой ушла с аукциона

IMG_8131

«Олимпия» Степана Мянника — теперь в коллекции Благотворительного фонда «Наш смысл жизни»!

IMG_8175

Организаторы проекта — Ксения Новикова, Дарья Русакова и Татьяна Швецова

IMG_8890

Аукцион уникальных арт-объектов провели Анатолий Анищенко и Дарья Русакова

IMG_8895

Работа Татьяны Куликовой «Плавучий рынок» с коллекционной золотой монетой «Фландрийский мак»

IMG_8904

Работа Татьяны Чурсиной с коллекционной монетой «Морской крокодил»

IMG_8931

«Парад на Красной площади» Геннадия Соловых и «Девочка на качелях» Левона Асланяна

IMG_8999

Екатерина Рыбакова, совладелец компании «Аурум Марки» рассказывает об уникальной золотой миниатюре, использованной в работе Виктора Тузова

IMG_9133

Вадим Швецов и Дарья Русакова подарили Ксении картину «Уходи с моего облака», которую написали сами! В работе было использовано натуральное золота и серебряная марка с лаковой миниатюрой

IMG_8607

Событие прошло в уютном ресторане «MODUS cafe»

IMG_8134 IMG_8253 IMG_8307 IMG_8337 IMG_8440 IMG_8531 IMG_8919 IMG_8948 IMG_8957 IMG_8966 IMG_9015 IMG_9183 IMG_9196 IMG_9228

_______________________________________________________________________________________

8 МАЯ 2016 ГОДА

СОСТОЯЛСЯ РЕВОЛЮЦИОННЫЙ АРТ-ПЕРФОРМАНС В ЛОНДОНСКОМ МЕТРО — «NEVERMIND THE GAP»

Автор идеи и организатор — художник Степан Мянник

фото

Как правило, знакомство с современным искусством происходит в галереях, музеях, на вернисажах и арт-ярмарках — в местах, специально для этого отведенных, которые посещает заранее подготовленная публика — коллекционеры, арт-критики, искусствоведы. Жизнь в мегаполисе протекает в напряженном ритме, и жители, чья деятельность и интересы напрямую не связаны с искусством, порой не имеют возможности следить за новостями культурной жизни.фото 4

Музеи и галереи открыты далеко не для всех художников, и поучаствовать в выставках удается не каждому. При этом, большой город прячет в своей утробе огромное количество талантливых авторов, чьи имена не известны общественности.

Так где же художнику встретить своих будущих почитателей, а будущему коллекционеру — ту картину, которая положит начало его интересу и любви к современному искусству?фото 3

8 мая 2016 года группа лондонских художников встретилась в метро, на станции Sloane Square, каждый со своим произведением в руках, и проехала по кольцевой линии, знакомя пассажиров метро с современным искусством и заявляя о своем творчестве лондонской общественности. фото 8

Основная концепция перформанса — это новое видение художественной выставки: современное искусство в современном ритме. В течение одного дня метрополитен выполнял альтернативную функцию: помимо доставки пассажиров из одного конца города в другой — «доставка» современного искусства в массы, попытка достучаться до зрителя. Всего на один день вагоны метро превратились в некую поисковую систему, где могут быть обнаружены новые таланты. Искусство вышло за рамки галерей навстречу новым зрителям.

Проект NEVERMIND THE GAP планируется развивать в дальнейшем и проводить в крупнейших мегаполисах мира. Следующий перформанс — в Москве!

фото 1 фото 2 фото 5 фото 6 фото 7

29 АПРЕЛЯ 2016 — 31 МАЯ 2016

ОТКРЫТИЕ МЕЖДУНАРОДНОЙ ВЫСТАВКИ «КУБИНСКАЯ RUsita»

_cDxJ0pbrf0«Если я исчезну, ищите меня в Гаване»

Федерико Гарсия Лорка

Изначально проект планировалось назвать «Россия и Куба: История любви». Действительно, эта любовь между нашими странами длится уже очень давно, хотя, казалось бы, мы такие разные, и так далеко друг от друга. Моя личная история с Кубой также продолжается уже несколько лет, и она подпитывает меня творчески, и открывает много новых дорог и путей.

IMG_7829

Кстати, о дорогах. На Кубе официальная религия – это католицизм, хотя не секрет, что практически каждый кубинец исповедует Сантерию – синкретическую веру, объединившую христианские каноны и африканские культы. Так вот, пожалуй, основным божеством в Сантерии считается Эллегуа – повелитель дорог и перекрестков, хранитель ключей от людских судеб. Что изображено на картинах, которые представлены в рамках выставки? Это, прежде всего, дороги – будь то Гаванские улочки, дорога к Красной площади, к Гаванскому Капитолию, или к небольшой церквушке в каком-то из городов России… или дороги от одного мировосприятия к другому… дорога от сердца художника к сердцу зрителя.

IMG_7771

Гости из посольства Панамы

Иначе говоря, это мост – мост между Россией и Кубой, который мы по кирпичику, по бревнышку, выстраиваем, укрепляем, и, в конечном итоге, придем к тому, что, устав от московской суеты и деловых будней, перейдем этот мостик, и окажемся на набережной Малекон в Гаване. Или в долине Виньялес, или на золотом пляже в Варадеро. А потом, отдохнув, насытившись солнцем и яркими красками, и соскучившись по деловому ритму мегаполиса, по этому Сити с его башнями, снова перебежим через мостик, и вернемся к своим делам.

Собственно, о каком мосте идет речь? В данном случае, это мост культурный. Чего только не было у нас в отношениях – социализм, общие политические устремления и цели, а вот кубинская культура, искусство Кубы для русского человека пока не раскрыто в полной силе. И наша задача – посредством творчества понять, что же связывает наши страны, почему нас так тянет друг к другу, в чем мы разные, а в чем похожи. Как русские художники воспринимают Кубу, и как кубинские авторы видят Россию, учитывая всю историю наших взаимоотношений?

-gG3iuOeU_Y

Современные кубинские скульптуры и гравюры 19-го века

Перед авторами была поставлена очень интересная творческая задача – объединить в одном художественном пространстве две разные культуры, две разные энергии – загадочную русскую душу и карибские страсти. При этом, не было абсолютно никаких ограничений в средствах – можно было опираться и на литературный подтекст, и на исторический, на кинематограф – в конце концов, просто на эмоции и образы, которые ассоциируются с Кубой и Россией. И художники подошли к процессу построения этого моста очень серьезно, как настоящие архитекторы. С одной стороны, эта эклектика, ведь у каждого свой уникальный авторский стиль, с другой стороны – все очень гармонично и душевно.

фото 3

Работа Дьетера Кастелло — «русского кубинца»

Сегодня у нас представлены работы кубинского автора, Дьетера Кастелло, человека с очень интересной творческой судьбой. Он родился в кубинском городе Камагуэйе, который основал Диего Веласкес, что кстати очень символично. Что еще более символично – с детства Дьетер Кастелло был влюблен в Россию, в ее загадочность, противоречивость, в этот климат, этих людей, историю, культуру. Можно сказать, что сам художник – гораздо более русский по духу, чем кубинец. Однако в его творчестве чувствуется карибская экспрессия, эмоциональность, открытость. Произведения Дьетера отсылают к русской литературе, к ее великим классиком – в его работах большую роль играет именно литературный подтекст. И, опять же, нежное отношение к России, ко всем победам и поражениям нашей истории, ко всем трагедиям и завоеваниям, что очень трогает душу. Это первая выставка Дьетера в Москве — в Гаване их было очень много, в том числе, в посольстве России на Кубе.

IMG_7675

Кидара Диаманта, член РФС и ТСПХ, рассказывает о своих работах

Другой пласт нашего художественного пространства создали три очаровательные дамы из Москвы – три грации, выдающиеся современные художницы России. У каждой из них – свой стиль, своя атмосфера, и каждая по-своему любит Кубу, и по-своему передает эту любовь. Фотохудожница Кидара Диаманта строит этот мост посредством архитектурных пейзажей. Ее работы очень атмосферны, они сразу погружают в себя, обволакивают своей энергетикой. У Стеллы Лабужской это мистические ассоциации – в ее картинах мы видим внутренние духовные процессы. У Светланы Бояркиной это эмоция – женская, экспрессивная: в этом художница скорее кубинка, чем русская.

В итоге что получилось? По кирпичику, по бревнышку, наши художники создали уникальное пространство, которое мы назвали «Кубинская RUsita». Мы приглашаем вас погрузиться в него, ощутить, прочувствовать… Пожалуй, мы с вами сейчас находимся в единственном месте в Москве, которое объединяет столь разные энергии и посылы, столь различные культурные пласты. Image00015Мы призываем вас насладиться этой энергетикой, проникнуться ей. Судьба нашего проекта далее получит свое продолжение в одном из музеев Москвы, а сегодня мы делаем такой предпоказ для наших друзей, гостей нашего камерного арт-пространства… И, надо сказать, бог дорог, Элеггуа, нам в этом помогает – он открывает новые пути, новые знакомства и возможности.

Дарья Русакова

фото 1

Dieter Castello Perez, «And if it were true… (to the Blue Unicorn)», 2016. Холст, масло. 30х35 см

 

IMG_7153

Работы Дьетера Кастелло и Светланы Бояркиной

IMG_7155

Работы Дьетера Кастелло и Кидары Диаманты

IMG_7485

Необычная картина художницы Стеллы Лабужской

IMG_7540

Соотечественники поздравляют Дьетера Кастелло с первой выставкой в Москве

IMG_7555

Художник Дьетер Кастелло Перес с гостями с Острова Свободы

IMG_7324

Фотохудожница Кидара Диаманта рассказывает о своих атмосферных работах из серии «Куба»

IMG_7833

В рамках открытия выставки были представлены эксклюзивные украшения из Латинской Америки

IMG_7881

Открытие выставки завершилось зажигательной Кубинской Сальситой)

IMG_7577

Дарья Русакова с любимыми гостями)

IMG_7783

Дамы наслаждаются арт-ароматами от парижского парфюмерного дома Thaetre des Parfums)

IMG_7197 IMG_7310

___________________________________________________________________________________

1

18 МАРТА 2016 ГОДА

Галерея актуального искусства «Арт Гостиная» открыла шоу-рум на территории KOMOD FASHION & ART PARK (Торговая Галерея «Модный сезон», 2-й этаж, Охотный ряд 2). Концепция нового бутика — современное искусство, существующее на грани с фэшн. В рамках открытия прошло транк-шоу ювелирных украшений от известного итальянского бренда, презентация фэшн-эскизов художниц Ленки ле Партл и Ирины Шумской и арт-объекта художницы Стеллы Лабужской, «Подвешенный fashion». Специальным гостем мероприятия стал итальянский дизайнер, Лелло Фунаро, владелец бренда Funaro и бутиков в Риме, представляющих изысканный текстиль и одежду класса «доступная роскошь».

Выставка продлится до 17 апреля 2016 года.

Время работы шоу-рума:

FRI — SUN.  10.00 — 22.00

6

Лелло Фунаро — владелец итальянского бренда Funaro и бутиков текстиля и одежды класса «доступная роскошь» (г. Рим)

1

Изысканные работы московской художницы Ирины Шумской

3

Организаторы проекта — Марина Руденко, Дарья Русакова, Татьяна Швецова

4

Модель Алена Трофимова, владелица салона красоты «Magic Look», модель Дарья Русакова (руководитель галереи «Арт Гостиная»), Татьяна Швецова (совладелица компании «Голд Девелопмент»), модель Екатерина Рыбакова (генеральный директор компании «Aurum Stamps», специалист по инвестированию в драгоценные металлы), Лелло Фунаро и Маринелла

11

«Подвешенный Fashion» — Инсталляция Стеллы Лабужской, основаиеля творческого объединения «Свободные Отскептики»

7

Фэшн-эскиз Ленки ле Партл, «Дама в шляпе с перьями»

8

Фэшн-эскиз Ленки ле Партл, «Небесно-голубой»

2 9 10 12 13 14 15

    

 

5

IMG_6086

Флористическая инсталляция декоратора Дарьи Григорьевой

17 СЕНТЯБРЯ 2015 ГОДА

Арт Гостиная успешно открыла международную выставку «Клубника и Шоколад», посвященную теме женственности в современном искусстве. В рамках события состоялась VIP-презентация сборника стихов Дарьи Русаковой, «Любовники Искусства»

УЧАСТНИКИ ВЫСТАВКИ:

Lenka le Partl, Маша Меншикова, Windys Blow, Ирина Шумская, Мария Чернова, Дарья Григорьева, Леонид Пронченко

12182015_1140880332608600_1109392435_n

image

Фотохудожница Кидара Диаманта и ее работа «Верность»

image

Дарья передает в дар галерее «Винсент» работу фотохудожницы Кидары Диаманты

sR-Nb9pqjWA

Эксклюзивная графика чешской художницы Lenka le Partl

16sn_23dbEg

Дарья Русакова с известным адвокатом, Любовью Сергеевой

0cLKmOslYXA

С художником Степаном Мянником (Лондон, Великобритания)

sYUIom2lmz8 JiHilsZjOMc hBElIamxPLYFFcNTIwAJaY 1R35Wlsj7qI

 

IMG_7386

Работа Дарьи Григорьевой, «О природе женственности»

_______________________________________________________________________________________

17 МАРТА 2015 ГОДА

Состоялось открытие выставки графических работ чешской художницы Lenka le Partl. Мероприятие прошло в пространстве галереи «КИНО» на Арбате.

123

____________________________________________________________________________________

03 МАРТА 2015 ГОДА

Прошла благотворительная выставка-продажа, организованная галереей «Арт Гостиная», арт-адвокатом Ириной Пикалевой и фондом «Линия Жизни». В экспозиции были представлены картины художников Александра Хмелёва и Марии Меншиковой.

4

Художники подарили фонду «Линия Жизни» по одной из своих картин, которые будут разыграны на благотворительном аукционе. Все вырученные средства пойдут на лечение тяжелобольных детей — подопечных благотворительного фонда. 5

Открытие выставки-продажи прошло в роскошном культурном центре «Дом на Патриарших», окна которого выходят на Патриаршие пруды. 

В уютной домашней атмосфере гости смогли насладиться волнующей живописью и выступлением известного джазового пианиста Ильи Меламеда.

В настоящее время работы Александра Хмелёва представлены для широкой публики в «Доме на Патриарших». Все желающие могут увидеть экспозицию по адресу: Большой Патриарший переулок, дом 10. Запись на посещение выставки по телефону: +7 909 990 69 93. Выставка продлится до 30 марта.

1

2 3

???????????????????????????????

______________________________________________________________________________________

13 ФЕВРАЛЯ 2015 ГОДА

Состоялось VIP-открытие выставки картин молодого российского художника Александра Хмелёва, участника фестиваля Art-Basel Miami в рамках галереи актуального искусства «Арт Гостиная». 

1

Кураторами выставки выступили менеджеры проекта «Арт Гостиная» Дарья Русакова и Ольга Новикова и арт-адвокат Ирина Пикалева.   2

Мероприятие прошло в уютном особняке в Хлебном переулке, в офисе Ирины Пикалевой. Среди гостей были деятели современного арт-рынка, дизайнеры, архитекторы, журналисты. Посетители остались довольны приятной атмосферой выставки. Картины А. Хмелёва, насыщенные светом и теплом, никого не оставили равнодушными.

43 марта 2015 года «Арт Гостиная» совместно с фондом «Линия Жизни» проводит новое мероприятие – благотворительную выставку-продажу полотен художников Александра Хмелёва и Марии Меншиковой, в культурном центре «Дом на Патриарших», по адресу: Большой Патриарший переулок, дом 10. Сбор гостей в 18.00.

 

 Приходите в гости!

3 5 6