RAP-3II сезон конкурсно–выставочного проекта

RussianArtPark

Гавана / La Revolución

для анонсаВнимание ярким современным художникам! Открыт прием заявок на участие в новом этапе конкурсно-выставочного проекта RussianArtPark!

Конец 2017 года будет ознаменован ярким международным проектом из цикла RussianArtPark — «Гавана / La Revolucion», который откроется в одной из самых концептуальных галерей столицы Кубы.

RussianArtPark — это новый формат выставок современного искусства, существующий в реалиях большого города и затрагивающий актуальные для его жителей вопросы. Цель проекта — поддержка художников в их творческом становлении и продвижении на арт-рынке, а также — привлечение жителей мегаполиса и СМИ к феномену актуального искусства, которое является важной составляющей жизни современного человека.

для анонса1Гавана славится не только своей уникальной архитектурой, сочетающей колониальное изящество и буйные краски афро-карибского колорита. Здесь обосновались музеи, представляющие зрителю шедевры мирового искусства, и частные галереи, удивляющие концептуальными экспозициями. В Гаване регулярно проводятся арт-мероприятия — Гаванская Биеннале современного искусства, антикварные аукционы, выставки и ярмарки: в этом столица Кубы ничуть не уступает Лондону и Нью-Йорку.

Несмотря на многолетнее сотрудничество России и Кубы, культурный обмен между нашими странами так и не произошёл до конца: российский зритель практически не знаком с кубинским арт-рынком; в свою очередь, кубинские жители также мало знают о российском современном искусстве.

Участие в конкурсно-выставочной программе «La Revolucion» даст российским художникам возможность выйти на рынок США и Латинской Америки, представив порядка 100 арт-объектов по следующим категориям: живопись, графика, фотоарт, видеоарт, скульптура и инсталляция. При этом, в каждой из категорий будут выбраны 3 победителя — на этот раз в состав жюри войдут звезды Латинской Америки, представители местных СМИ, арт-сообщества и киноиндустрии.

Революция давно стала одним из символов Кубы — не зря эту страну называют Островом Свободы. Однако в контексте выставки Революция символизирует не только смену власти и освобождение от рабства. Революция — это, прежде всего, творческий прорыв, переосмысление, внезапный импульс вдохновения. Это переворот в душе художника: уход от академизма и традиционных форм навстречу новым средствам выразительности.

Задача участников — освободиться от условностей и представить работы на «свободную» тему, предлагающие зрителю новый взгляд на современное искусство.

ПРАВИЛА УЧАСТИЯ

— Принять участие в конкурсной программе могут как московские авторы, так и художники из других городов и стран старше 18 лет.
— К участию принимаются работы, выполненные в следующих категориях: живопись, графика, скульптура, фото-арт, видео-арт, инсталляция.
— Каждая заявленная работа должна относиться к актуальному искусству (отражать актуальные вопросы современной жизни и поднимать общую российскую проблематику). При этом, проект не должен нести деструктивный посыл. В конкурсе не участвуют работы, которые могут оскорбить зрителей или других авторов.
— Размеры каждой работы не должны превышать 80 см по одной стороне.
— Для предварительного отбора участнику необходимо отправить фото или видео своих работ (или активную ссылку на них), их размеры, технику и описания, а также – краткую биографию автора, на электронный адрес ds.art@bk.ru, не позднее 15 ноября 2017 года.
— Авторам, чьи работы прошли предварительный отбор, будет направлено электронное письмо с предложением зарегистрироваться для участия в конкурсно — выставочной программе.
— Административный взнос за участие одной работы составляет 6 000 (шесть тысяч) рублей, а для победителей пошлого сезона RAP – 5 000 (пять тысяч) рублей. В конкурсе может быть заявлено до 10 работ от одного автора.
— Конкурсные работы оценивает профессиональный экспертный совет из 10 членов жюри из Латинской Америки: представители медиа структур (программные директора, редакторы, критики, журналисты), представители киноиндустрии, телевидения и музыкальной сферы (актеры, режиссеры, музыканты, продюсеры).
— После участия в выставке, в каждой из 6-ти заявленных категорий отбирается по 3 победителя: 1-е, 2-е и 3-е место.
— Каждый участник получит диплом об участии.
Финалисты конкурса будут награждаться специальными призами:
— возможностью бесплатного участия в следующем ArtPark (на территории России),
— дипломом победителя, подписанным звездным составом жюри,
— упоминанием в пост релизе (для публикации в СМИ),
— участием в репортажах партнерских СМИ (для занявших 1-е места),
— отзывами и комментариями от членов жюри,
— подарками от партнеров конкурса.

RAP-3

МЕГАПОЛИС: ПЕРЕСТРОЙКА

22406545_130514857602957_8371711162027734701_n

Ева Арей, «Строители»

Этой осенью впервые в Москве стартовал уникальный проект “RussianArtPark”, охватывающий творчество современных российских художников и посвященный искусству и жизни в Большом Городе.

21 сентября 2017 года проект открылся выставкой современного искусства «Мегаполис: ПЕРЕСТРОЙКА», на одной из самых нестандартных урбанистических площадок столицы – в пространстве Арт Цеха Завода «Кристалл».

21761368_488982641466322_3851308712760294739_nRussianArtPark – это новый формат выставки современного искусства, существующий в реалиях большого города и затрагивающий актуальные для его жителей вопросы. Цель проекта – поддержка художников в их творческом становлении и продвижении на отечественном и зарубежном арт-рынках, а также – привлечение жителей мегаполиса и СМИ к феномену актуального искусства, которое является важной составляющей жизни современного человека.

21766624_489804508050802_7042448244388454655_n

Кирилл Манчунский, «Sunbathing on the Red Square»

Выставка «Мегаполис: ПЕРЕСТРОЙКА», приуроченная к 870-летию Москвы, объединила на одной площадке российских современных художников-авангардистов, чье творчество всегда на шаг впереди традиционных канонов – оно рождается и развивается в ритме большого города, впитывая его краски, эмоции, отражая зеркальные поверхности новых построек, обращаясь к актуальным тенденциям и современным технологиям.

22309010_130514794269630_3217392328893216275_n

Анастасия Коновалова, «Доверьтесь роботам»

Тема первой выставки заявлена не случайно, ведь жизнь в мегаполисе протекает на фоне перманентной стройки. Стройка – часть философии большого города – это некая творческая константа, бесконечный арт-процесс, в который вовлечены все мегаполисы мира: их сущность постоянно разбирается и собирается вновь, сводится к нулю, выстраивается и перестраивается. В XX веке, когда ритм жизни был более размеренным и спокойным, стройка ассоциировалась с шумом и дискомфортом, однако постепенно она стала частью декораций – фоном, на котором развиваются сюжеты из жизни десятков миллионов людей.

22365325_130514864269623_2236029282078738163_n

Евгений Ковальчук, «Одиночество»

Сегодня стройка не является проблемой – скорее, это процесс постоянного обновления, жизненно важный для любого организма, и Город – не исключение: его сознание, как и  сознание горожан, постоянно трансформируется и перестраивается. Реновация – актуальная программа функционирования вечно развивающегося мегаполиса. На смену старому всегда приходит новое. И в этом бесконечном круговороте меняется форма, но не содержание: актуальные проблемы и задачи остаются прежними, а вот пути их решения становятся все более нетривиальными и инновационными.

22310524_130514957602947_5414737730268813500_n

Antonio Marko, «Future Time»

Реновация – постоянный катализатор недовольств москвичей, однако посещение выставки станет своеобразной возможностью выпустить отрицательную энергию, обратить «минус» в «плюс» и посмотреть на стройку с философской точки зрения: является ли этот бесконечный процесс созданием, разрушением, или даже самокопанием? А может быть, это новый вид искусства?

Актуальное искусство живет здесь и сейчас, в режиме реального времени: оно призвано не только констатировать реальность, но и перестраивать ее, предлагая творческий взгляд на обыденные вещи.

FullSizeRenderВыставка «Мегаполис: Перестройка» прошла в уникальном историческом здании, построенном из красного кирпича, который символизирует Старую Москву. «Московский казенный винный склад №1», будущий завод «Кристалл», расположился на берегу Яузы в 1901 году, по проекту архитекторов Н.Г. Фадеева и В.А. Величкина, и наблюдал строительство Москвы на протяжении целого века. В наши дни старинный завод сохранил свою аутентичность, однако цех по производству крепкого алкоголя переродился в Выставочный зал «Кристалл-Экспо». Постоянная экспозиция завода «Антиквариат и винтаж» в рамках Московского слета коллекционеров предлагает зрителю погрузиться в атмосферу старинных реликвий и редких предметов искусства. На фоне антиквариата, отсылающего к прежней истории Москвы, было представлено творчество современных российских художников. Это обозначило связь двух эпох, объединило два взгляда: из прошлого Города – в его будущее…

21317909_488982391466347_1086510565282970361_n 21617849_488982931466293_8551877501012539261_n 21618056_488982314799688_8297717371404850690_n 21687726_488982754799644_2388253841007736563_n 21688003_488982358133017_116503725045110172_n 21761361_488982934799626_7291106739306255662_n 21762218_488982354799684_9181633295330214094_n 21764952_488982741466312_2464972914874918510_n 21766330_488982404799679_4562552775006897468_nПодробнее о проекте Russian Art Park — на сайте www.ruartpark.ru

БЛИЗКО

Выставка современного искусства в ЦВЗ «МАНЕЖ»

Посвященная 50-летию туристического маршрута «Золотое Кольцо»

10 — 12 мая 2017 года

Максим Башев, Tha Last Supper. Холст, см. техн. 100х200 см

Максим Башев, «The Last Supper»

Художники: Максим Башев, Андрей Жохов, Настя Миро, Степан Мянник, Николай Удальцов, Сергей Никитин, Ирина Шумская, Константин Малютин, Ирина Чернавина, Юлия Малинина, Артем Диатян,  Максим Антипов, Намулат Иванович & Владимир Ригерман, Елизавета Витухина, Роман Рохматулин, и др.

Кураторы выставки: Дарья Русакова, Сергей Никитин, Мария Слободская

Ирина Чернавина, Прятки, 2000. Холст, масло. 50х70 см

Ирина Чернавина, «Прятки»

АРТ ГОСТИНАЯ откроет свои двери в Манеже, став партнером масштабного проекта «Золотое Кольцо России. Юбилей 50 лет!», организованного Агентством по международным проектам в области культуры, образования и спорта (IPCES), совместно с Аукционным домом «Литфонд».

В Галерее павильона «Москва» будет представлена выставка современного искусства «БЛИЗКО».

Андрей Жохов, Причастие. Холст, масло. 120х150 см

Андрей Жохов, «Причастие»

2017 год отмечен столетием Октябрьской революции, а май 2017 — 72-летием Победы в Великой Отечественной войне. Войны и революции разрушают и уничтожают, не оставляя после себя камня на камне. Искусство созидает, творит и отражает духовное и вечное — религию, природу, красоту…

Николай Удальцов, Абстрактный ауро-символизм, 2017. Холст, масло. 80х60 см

Николай Удальцов, «Абстрактный ауро-символизм»

Такие исторические события навсегда отпечатаны в нашей коллективной памяти: иногда мы боимся своего прошлого — нам хочется убежать от него; иногда мы гордимся им, и намеренно приближаем. Так или иначе, с каждым годом прошлое все ближе, оседая в воздухе, которым мы дышим, кристаллизуясь минералами в почве, по которой ходим…

На выставке будут представлены уникальные творения концептуальных современных художников: их произведения — наше сокровище, «Золотое Кольцо» российского искусства.

Соприкасаясь с современным искусством, зрителю не нужно читать — ему достаточно чувствовать. Пусть каждый увидит в экспозиции что-то свое, близкое и понятное только ему.

Контакты:

Центральный Манеж, Павильон «МОСКВА», Манежная площадь 1

www.art-guest.com

ds.art@bk.ru                        bespredmetno@gmail.com

+7 909 990 69 93   +7 916 389 19 69   +7 910 000 7769

В-скале

Степан Мянник, «В скале»

В рамках мероприятия:

10 мая 2017, с 19:00 — Торжественный благотворительный вечер (закрытое мероприятие), Центральный Манеж.

Сергей Никитин, Жизнь. Холст, смеш. техн. 70х50 см

Сергей Никитин, «Жизнь»

В программе вечера:

Концерт звезд российской и мировой эстрады в формате мультимедийного шоу, гала-ужин, благотворительный аукцион предметов искусства, часть вырученных средств от которого будет направлена  в Российский благотворительный фонд помощи тяжелобольных детей (Русфонд).

Количество мест ограничено. Билеты в продаже.

11 — 12 мая 2017 года выставка работает c 12:00 до 22:00.

Вход свободный.

Павильон «МОСКВА» —  выставка современного искусства «БЛИЗКО» в пространстве АРТ ГОСТИНОЙ (Организатор — Арт-агентство «КРАСНОЕ // ЧЁРНОЕ»).

Центральный Манеж — выставка от участников-партнеров, посвящённая городам Золотого кольца, по следующим жанрам: живопись, графика, скульптура, инсталляция, фотография, прикладное искусство. Классическую выставку будет сопровождать искусство новых технологий: световые, проекционные инсталляции, 3D mapping, видео-арт. Мультимедийную выставку озвучит народный артист России Александр Домогаров.

Художественным  руководителем концертной программы цикла мероприятий «Золотое Кольцо России» выступит поэтесса, автор-исполнитель, председатель Попечительского совета Инва-Академии, и супруга вице-премьера Правительства РФ Дмитрия Олеговича Рогозина — Татьяна Рогозина.

Юлия Малинина, Теплый снег, 2015. Холст, масло, акрил. 125х150 см

Юлия Малинина, «Теплый снег»

Logo_ArtTube-300x1891-300x189

_____________________________________________________

АРТ-МОСТ: РОССИЯ-ИНДИЯ-БАНГЛАДЕШ

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ВЫСТАВКА

21 апреля 2017 — 5 мая 2017

IMG_0038

Afrozaa Jamil Konka, «Acid-4″. Холст, акрил. 76х76 см

ИНДИЯ: Vani Chawla, Sonali Pithawe, Jaiprakash Chouhan, Sarkar Rajeev
БАНГЛАДЕШ: Afrozaa Jamil Konka, Shameem Subrana, ilruba Latif
РОССИЯ: Елена Волкова, Ирина Чернавина
Кураторы выставки: Дарья Русакова, Вячеслав Тишин, Сергей Никитин
FullSizeRender (13)1

Dilruba Latif, «Behind». Холст, акрил. 46х46

FullSizeRender (18)

Sonali Pithawe, «Villagers Life». Бумага, масло. 22х15

Галерея актуального искусства АРТ ГОСТИНАЯ и Всероссийская площадка по продаже искусства АРТ-МОСТ (art-most.com) продолжают следовать своей концепции, вдохновляя и удивляя. На этот раз они прокладывают культурный мост далеко на Восток, представляя вниманию зрителей творчество известных современных художников Индии и Бангладеш.

FullSizeRender (15)

Vani Chawla, «Woman». Холст, акрил. 30х30

Выставка, которая откроется в АРТ ГОСТИНОЙ 21-го апреля – часть большого международного проекта. Эксклюзивные произведения искусства, привезенные из экзотических стран, впервые экспонируются в Москве: в начале апреля они были представлены в посольствах Индии и Бангладеш, а теперь станут доступны широкой публике в пространстве АРТ ГОСТИНОЙ в «Метрополисе» — одном из самых крупных и современных торговых центров России.

FullSizeRender (12)

Afrozaa Jamil Konka, «Reflection-1″. Холст, акрил. 76х76

Зритель сможет погрузиться в утонченную атмосферу традиционной индийской живописи, словно пропитанную ароматами восточных благовоний и образами Болливуда. Также у гостей будет уникальная возможность познакомиться с концептуальными и дизайнерскими работами художников из Бангладеш.

FullSizeRender (21)

Ирина Чернавина, «По образу и подобию». Холст, масло, акрил. 110х100

Творчество каждого участника выставки по-своему притягательно и самобытно – как и культура Индии в целом. В рамках выставки будут показаны работы лучших ее представителей — неоднократных участников международных биеннале в Китае, ОАЭ, Англии, Португалии, США и других стран, формирующих рынок современного искусства Востока. А также – концептуальных российских художниц Елены Волковой и Ирины Чернавиной, чье оригинальное и нестандартное творчество созвучно концепции проекта.

После экспонирования в АРТ ГОСТИНОЙ, в оживленном эпицентре московской жизни, организаторы продолжат выстраивание культурного моста: выставка индийских художников отправится на гастроли по разным городам России. Во время всего путешествия арт-проекта,  к выставке, в основе которой — работы художников из Индии и Бангладеш, будут присоединяться новые российские участники. Далее маршрут проложен в Санкт-Петербург, Казань и Самару.

Информационный партнер мероприятия: 

IMG_0102

Logo_ArtTube-300x1891-300x189   

FullSizeRender (16)

Vani Chawla, «Burtterfly». Холст, акрил. 30х30

НАШИ КОНТАКТЫ:

Москва, Ленинградское ш., 16а, стр. 4

ТЦ МЕТРОПОЛИС, 2 этаж, «АРТ ГОСТИНАЯ» (Напротив “HENDERSON”)

MON — SUN      10:00 — 23:00

e-mail: ds.art@bk.ru                                                                     msk@art-most.com

tel.: +7 909 990 69 93                                                                         8-800-500-4266

www.art-guest.com                                                                     www.art-most.com

FullSizeRender (17)

Shameem Subrana, «Radical Thoughts». Холст, акрил. 24х24

FullSizeRender (19)

Jaiprakash Chouhan, «Dhyana-1″. Бумага, акварель. 30,5х30,5

FullSizeRender (20)

Dilruba Latif, «Flower Vase». Холст, акрил. 61х61

_______________________________________________________________

ВОЛШЕБНЫЕ ЛЕСАДевочка и лес, 2014. Фанера, автоэмаль, граффити. 48х149 см

Персональная выставка Константина Малютина

1 — 15 АПРЕЛЯ 2017

Флейты бамбуковой голос

Слышу из дальнего леса,

Ветер влюбился, должно быть…

Хатори Хасо

 

фото 2 (26)

Современный мегаполис диктует свой ритм жизни, и нам, его обитателям, порой трудно контролировать этот процесс. В круговороте дел и событий мы нередко забываем о красоте и многообразии окружающего мира, не замечаем его линий и красок.

фото 2 (27)Галерея актуального искусства «АРТ ГОСТИНАЯ» приглашает всех активных и занятых замедлиться, оглядеться вокруг и погрузиться в загадочную, медитативную атмосферу «Волшебного леса». Это необычное пространство, где, никуда не спеша, можно прислушаться к себе, настроиться на философский лад и помечтать – личный Wonderland каждого из нас. Это особый мир, наполненный четким рисунком, лаконичным цветом, изящными линиями. Это философская и творческая атмосфера, созданная талантливым московским художником Константином Малютиным.

Речной тростник, 2012. картон, бумага, тушь, гуашь. 54х74 смПогружаясь в настроение графических и живописных работ Константина, невольно вспоминаешь японскую культуру – эстетику гравюр, мудрость коротких строчек хокку, красоту мгновения, тайны, которыми пронизана обыденность – как в «Норвежском лесу» Мураками… Эти произведения погружают в себя, оставляя пищу для размышлений и фантазии: в них каждый увидит свое волшебство.

фото 1 (30)Интересен путь автора – странника и наблюдателя – долго искавшего свою дорогу. Отучившись в Московской школе художественных ремесел и Театральном художественно-техническом колледже, Константин работал в составе археологических экспедиций на Кавказе и в Средней Азии. В течение пяти лет жил в Таллине, затем снова вернулся в Москву, где занялся художественной обработкой металла на комбинате монументально-декоративного искусства. А в 2013 году Константин Малютин стал участником V Московской биеннале современного искусства. В активе художника – отечественные и зарубежные выставки, а также – круг ценителей его уникального авторского стиля.фото 2 (24)

Лиричная и созерцательная выставка «Волшебный лес» будет доступна посетителям МЕТРОПОЛИСА — эпицентра активной московской жизни – в течение пяти недели.

фото 1 (26)

_______________________________________________________________________________________

ВИТРАЖНЫЙ СКОЛ: ВЫСТАВКА КСЕНИИ КУДРИНОЙ
В Арт-пространстве ресторана NAME

3 МАРТА 2017 — 2 АПРЕЛЯ 2017

Дождь. Х.м., 70х90

«Дождь». Холст,масло. 70х90 см

Арт-пространство ресторана NAME в сотрудничестве с Галереей актуального искусства «Арт Гостиная» и интернет-магазином «Артхайм», представляют выставку Ксении Кудриной «Витражный скол».

Основной темой живописи Ксении является память народа: речь идет не об архаичных традициях, а о символах, преломленных через призму восприятия его молодым поколением.

Сестра. Х.м., 60х70

«Сестры». Холст, масло. 60х70 см

В своих работах автор исследует, как меняется или не меняется современный человек в потоке времени, задумываясь о вопросах миграции и всеобщем перемещении  в мегаполисы, которые становятся центрами мира. По мнению художника, в эпоху глобализации города копируют друг друга, а люди, живущие в них, растворяются в этом движении. Так рождается новый человек мира. Но кто он теперь? Каких корней держится и осознает ли потерю традиций предков?

Обращаясь к тотемной культуре Якутии, к культуре своих предков, Ксения использует “сэргэ” как своеобразный модуль для формирования новых пространственных образов, преобразующихся в многочисленные вариации. Работа с тотемными формами — это еще и воспоминание о детстве, времени формирования своих “внутренних книг”, обращение к которым открывает тайный мир художника.

О ПРОЕКТЕ:

«Арт-аперитивы» — это новый формат работы NAME, впервые запущенный в Москве под патронажем успешного бизнесмена и ресторатора Дениса Савостина. Планируются ежемесячные выставки современных российских и зарубежных художников с уникальной возможностью приобрести понравившуюся картину и попробовать арт-меню и коктейли, которые будут меняться от вернисажа к вернисажу.

О ХУДОЖНИКЕ:

В кафе

«В кафе». Холст, масло. 82х82 см

Ксения Кудрина родилась в Якутии. В 2007 году закончила кафедру художественного стекла при Художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица в Санкт-Петербурге. Принимает активное участие в российских и зарубежных выставочных проектах. Персональные выставки художника прошли в галерее Гридчинхолл («Движение против течения ведет к истокам», 2016), Центре современного искусства Винзавод в рамках площадки СТАРТ («Твое будущее – мое прошлое», 2016). Участник основного проекта V Московской международной биеннале молодого искусства «Глубоко внутри» (2016) и др. Сотрудничает с Галереей современного искусства ZART, которая занимается поддержкой молодых якутских авторов и вовлекает их в актуальный художественный процесс.

Даты выставки: 3 марта 2017 —  2 апреля 2017

Время работы: 12.00 – 00.00

Место проведения: Арт-пространство ресторана NAME

Адрес: ул. Пятницкая, 59/19 стр. 5, 2 этаж

Тел.: +7 (495) 959 33 66

moscowname@gmail.com

www.namemoscow.ru

_______________________________________________________________________________________

ВЫСТАВКА «ЛАВИЗМ: РАСЦВЕТ»

5 МАРТА — 12 МАРТА 2017

фото 1 (17)

Всеволод Саплин, «Розовый сон», 2016. Холст, масло. 80х100 см

Галерея актуального искусства «АРТ ГОСТИНАЯ» представляет первую в Москве выставку художников-«лавистов» — РАСЦВЕТ.

Подобно тому, как оживает природа после долгого зимнего сна, современное искусство «расцветает» яркими красками нового живописного направления.

фото 2 (18)

Лариса Петрова, «Травы, листья, цветы». Холст, акрил

Основоположником «лавизма» является известный художник Алексей Фирсов: полностью посвятив себя открытию иррациональных тайн живописи, он создал уникальную технику, впоследствии ставшую отдельным направлением и вдохновившую своих последователей.

фото 3 (10)

Вика Лазарева, «Фрезия». Холст, акрил

«Лавизм» — это, прежде всего, отражение силы, «расцвета» природы: красочная масса наподобие лавы застывает на холсте, передавая фактические изображения натуры. Черпая вдохновение на природе, художники этого направления стараются максимально полно выразить ее красоту в живописи. Для этого они используют мощные мазки и яркую цветовую гамму.

«Лависты» накладывают, набрасывают на холст весомый мазок, нанесенный с помощью кисти или мастихина, в результате чего образуют уникальную живописную фактуру, а переливчатость, текучесть красок и цвета дают особое настроение.

фото 3 (8)

Артем Диатян, «Абстракция #97″

В рамках выставки «РАСЦВЕТ», зритель ощутит мощную энергетику, подобную потоку лавы, в работах последователей Алексея Фирсова – Ларисы Петровой, Всеволода Саплина и Вики Лазаревой. Особую атмосферу создадут полотна Артема Диатяна, в скульптурных формах которых можно прочесть силу и движение, где дух и материя создают непостижимое и, в то же время, осязаемое присутствие тайны…

НАШИ КОНТАКТЫ:

Москва, Ленинградское ш., 16а, стр. 4

ТЦ МЕТРОПОЛИС, 2 этаж, «АРТ ГОСТИНАЯ» (Напротив “HENDERSON”)

Время работы выставки: MON — SUN      10:00 — 23:00

Наш анонс на ArtVesti

_______________________________________________________________________________________

АРТ-ПРОЕКТ  «ДОЗА»:

СТЕПАН МЯННИК & ДАРЬЯ РУСАКОВАIrish Lager, 2016. Холст, смешанная техника

27  — 31 ЯНВАРЯ 2017 ГОДА

В Доме на крыше, Центр дизайна и архитектуры ARTPLAY

Кураторы выставки:

ДАРЬЯ РУСАКОВА, ОЛЬГА МЕЛИКЬЯН, ЕКАТЕРИНА СОКОЛЬНИКОВА, СЕРГЕЙ НИКИТИН

«Всё — яд, всё — лекарство; то и другое определяет доза»

(Парацельс)

1

Stepan Myannik

Дважды запрещенная выставка российско-британского художника Степана Мянника с провокационным названием «ДОЗА» откроется в самом оригинальном пространстве Центра дизайна и архитектуры ARTPLAY — в Доме на крыше.

Автору проекта не чужды социальные и общечеловеческие проблемы: наследуя традиции современных художников британской школы, он исследует как глобальные вопросы мироздания, так и то, что происходит в нашей жизни здесь и сейчас.  Художественно-литературная выставка «ДОЗА» посвящена вопросам о мере дозволенного, о личном цензоре, который есть в каждом из нас и актуален как для России, так и для всего мира в целом.

Vodka. 2016. Холст, смешанная техника

Степан Мянник, VODKA. Холст, смешанная техника

Концепция проекта опирается на высказывание философа Парацельса о тонкой грани между ядом и лекарством, и является продолжением выставки Степана Мянника, которая состоялась в Лондоне в 2015 году: тогда художник изобразил ядовитые и наркотические вещества, рассмотренные под микроскопом. Проект был показан наркозависимым людям. Основной целью был призыв к публике углубиться в корень своей проблемы и посмотреть на образы своей зависимости под микроскопом, только теперь — с эстетической точки зрения. Сегодня художник поднимает столь же сильный социальный вопрос и в России, на этот раз — по поводу алкогольной зависимости. Как и в рамках предыдущего проекта, Степан Мянник рассматривает глубину этой проблемы через призму микроскопа. Тема меры в алкоголе стала наиболее острой в связи с минувшими печальными событиями конца 2016 года, когда пагубная зависимость унесла около 80 человеческих жизней.

1

Daria Rusakova

Глубина и эстетика картин Степана Мянника сочетаются с чувственными стихотворениями московского Арт-куратора и поэта Дарьи Русаковой, для которой художественные произведения стали новым источником вдохновения. Автор исследует природу иной страсти — любовной, иной зависимости — психологической. Каждое стихотворение записано на аудио носитель и экспонируется в паре с той или иной картиной.

246

Дом на крыше, ARTPLAY

Арт-проект «Доза» молодого лондонского художника Степана Мянника пройдет в самом необычном месте Центра дизайна и архитектуры ARTPLAY. «Дом на крыше» был возведен в 2012 году, в качестве офиса и шоу-хауса известной строительной компании NORVEX. Особенность этого оригинального пространства в том, что   конструкция из клееного бруса и стекла располагается прямо на крыше бомбоубежища. Архитектурные формы здания навеяны мотивами бионики – симбиоза природы и технологий, а также принципами современного искусства.

Проект будет оформлен арт-объектами молодого абстракциониста Ивана Бокова, вовлекающими зрителя в живой диалог с искусством будущего, способного стать новым «гормоном любви» и «витамином счастья».

Послевкусие «ДОЗЫ» можно будет увековечить, только обладая им.

Выставку можно посетить в будние дни, с 10:00 до 18:00.

Нижняя Сыромятническая улица, дом 10 строение 12, вход 27

Дом на крыше (Территория Центра дизайна и архитектуры ARTPLAY).
image

RED // BLACK ART AGENCY

+7 926 514 87 21 (Ольга Меликьян)

DS.art@bk.ru

www.art-guest.com

ИНФОРМАЦИОННЫЕ ПАРТНЕРЫ МЕРОПРИЯТИЯ:

 

ЛОГО РАДИО эталон

 

logo_small24 краски_logo

_____________________________________________________________________________________

Рисунок1

NEVER MIND THE GAP / НЕ ПРИСЛОНЯТЬСЯ!

Интерактивная художественная выставка в Московском метрополитене

В рамках Ночи Искусств в Москве

3 ноября 2016 года

 

ВНИМАНИЕ МОЛОДЫМ АМБИЦИОЗНЫМ ХУДОЖНИКАМ!

Приглашаем принять участие в проекте «NEVER MIND THE GAP / НЕ ПРИСЛОНЯТЬСЯ!», который стартует в Московском метрополитене, 3 ноября, в рамках Ночи Искусств! Проект, реализованный британскими художниками в лондонском метро в мае этого года — теперь в Москве!

IMG_6641
Мы предлагаем «выставить» картину в метро! Каждый участник сам покажет любую из своих картин, размер которой не должен превышать 100х100 см и проедет вместе с ней и другими художниками в вагоне метро.
Работа может быть выполнена в любой технике, на выбранный автором сюжет.
В проекте не участвуют работы, которые могут оскорбить зрителей или других участников: мы вне политики, религии и социальных проблем. Будем создавать только хорошее настроение!
О месте и времени проведения перформанса каждому участнику сообщается дополнительно.IMG_6645
После проведения интерактивной выставки в метро, участников ждет одноименная групповая выставка на одной из лофт-площадок Москвы!
Интерактивная выставка будет широко освещена в СМИ, и у каждого автора будет шанс получить свой творческий «старт» в Арт-мире!
Пожалуйста, присылайте фото своих работ для участия в проекте на электронную почту: ds.art@bk.ru

Участие бесплатное.
Регистрация обязательна.
Проект проходит в рамках Ночи Искусств

Анонс интерактивной выставки в журнале STARhit

_____________________________________________________________________________________

Музеи и галереи открыты далеко не для всех художников, и поучаствовать в выставках удается не каждому.
Мы приглашаем для участия молодых креативных и амбициозных художников, которые хотят показать своё творчество широкой публике.

НЕ ЛЮДИ ИДУТ К ИСКУССТВУ, А ИСКУССТВО К ЛЮДЯМ!

Основная концепция Арт-проекта NEVER MIND THE GAP / НЕ ПРИСЛОНЯТЬСЯ — это новое видение художественной выставки: современное искусство в современном ритме. В течение одного дня Московский метрополитен будет выполнять альтернативную функцию: помимо доставки пассажиров из одного конца города в другой — «доставка» современного искусства в массы, попытка достучаться до зрителя.фото-31
Художники нашего времени встретятся и покажут свои работы в метро в определенный день в назначенный час, и одновременно зайдут в вагоны поезда, каждый — со своим произведением искусства в руках.

14657283_1146303302117071_3638300678435353442_nИЗ ЛОНДОНА В МОСКВУ

Впервые перформанс NEVER MIND THE GAP был проведен 8 мая 2016 года в Лондоне группой молодых британских художников: авторы проехали по кольцевой линии, знакомя пассажиров метро с современным искусством и заявляя о своем творчестве лондонской общественности. Теперь эта концепция оказалась впервые в России с названием, которое знакомо жителю российского мегаполиса.

ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ:

Каждый участник интерактивной выставки в Московском метрополитене, организованной Арт-агентством «КРАСНОЕ / ЧЕРНОЕ» и Галереей актуального искусства «Арт Гостиная», получит свой творческий «старт» в мире современного искусства, а также — возможность сотрудничества с Арт-агентством и Галереей. После проведения перформанса в метро, планируется крупная групповая выставка под одноименным брендом на одной из лофт-площадок Москвы, где зрители смогут более подробно познакомиться с творчеством участников проекта, и даже приобрести их работы.14666316_1146303325450402_5216743102240848181_n Каждый участник приходит на мероприятие с любой из своих картин, размер которой не должен превышать 100х100 см и едет вместе с ней и другими художниками в вагоне метро.
Работа может быть выполнена в любой технике, на выбранный автором сюжет. Пожалуйста, не приносите то, что может оскорбить зрителей или других участников: мы вне политики, религии и социальных проблем. Будем создавать только хорошее настроение!

Сбор участников: 3 ноября 2016, станция метро «Проспект Мира» (кольцевая), в центре зала, в 19:45

Начало мероприятия: в 20:00

Пожалуйста, присылайте фото своих работ для участия в проекте на электронную почту: ds.art@bk.ru
(Степан Мянник & Дарья Русакова)
АРТ-АГЕНТСТВО КРАСНОЕ // ЧЕРНОЕ

P.S. Если у вас есть творческий друг — поделитесь с ним мероприятием! Спасибо.

Created by Stepan Myannik

________________________________________________________________________________________________
Пригласительный

Куратор и галерист Дарья Русакова на протяжении нескольких лет живет и работает «на две страны», и свою миссию видит в сближении и взаимопроникновении двух культур – русской и кубинской, в выстраивании «арт-моста» между этими странами. Выставка “Кубинская RUsita” даст возможность проследить историю отношений России и Кубы глазами современных художников – представителей двух разных культур. Зрители смогут ознакомиться с международным российско-кубинским проектом, который станет доступен широкой публике в конце мая 2016 года, в одном из музеев столицы

_______________________________________________________________________________________

«КЛУБНИКА И ШОКОЛАД»
17 сентября — 03 октября 2015

Этой осенью Арт Гостиная открывает свои двери в Галерее искусств «Винсент» для всех ценителей истинной красоты и утонченности. Женские формы, их плавность и изящество вдохновляли великих мастеров прошлого на создание удивительных шедевров, покоривших мир. oboitut.com_1394189160Неповторимый женский образ является  несомненным брендом, неоспоримой иконой стиля и сегодня. Как трансформировались каноны красоты на протяжении истории? Какой предстает Женщина в искусстве современности?

В рамках международной выставки «Клубника и Шоколад» представлены работы авторов из России и Европы: Ленка ле Партл (Чешская республика), Маша Меншикова (Лондон, Великобритания), Windys Blow (Москва, Россия), Мария Чернова (Италия), Леон Элин (Леонид Пронченко) — Москва, Россия.

Вне программы, но, безусловно, интригующим подарком для коллекционеров, ценителей экстравагантности и неординарности будет участие в выставке концептуальных кубинских художников.Tonkaya-nit

Вы сможете насладиться работами авторов, представленных в различных направлениях – живопись, графика, коллаж, скульптура. Каждый из этих объектов  — символ женственности, красоты и изящества. Несомненно, вы сможете выбрать то, что понравится именно вам, – подарок, который будет напоминать о вечной силе грации и женской красоты…

Скачать пресс-релиз

Рисунок1

ЖДЕМ ВАС НА МЕРОПРИЯТИЯ В РАМКАХ ВЫСТАВКИ!
______________________________________________________________________________________
3 МАРТА — 30 МАЯ 2015 ГОДА: VARIOUS ART (реализм, романтический импрессионизм)

афиша эскиз патриаршие

Выставка современного художника-реалиста Александра Хмелёва проходит по адресу: Большой Патриарший переулок, дом 10, культурный центр «Дом на Патриарших». В экспозиции представлены полотна различных жанров, ранее не демонстрировавшиеся широкой публике. Вход свободный.

«Утро на лесном озере». Х.М. 120×100 см

Александр Хмелёв работает в основном в технике масляной живописи; универсален в жанрах, но близок к романтическому импрессионизму. Он создает восхитительные интерьерные вещи, наполненные светом, теплотой, энергией. Сам художник определяет свой метод передачи цвета термином «colorasm» («color orgasm»), который встретил одобрение у кураторов выставки «Art-Basel Miami», USA, где картины Александра были представлены в 2014 году.

Полотна художников находятся в частных собраниях коллекционеров, политиков, звезд шоу-бизнеса в России и за рубежом.

Интервью Александра Хмелёва для 8 канала, программа «Арт-Вести»:

http://youtu.be/5x1kF2F7rrw.

Договориться о посещении выставки можно по телефону: +7 (909) 990-69-93 (Дарья Русакова).

_______________________________________________________________________________________

6 — 30 МАРТА 2015 ГОДА: «Куда смотрит человек?..» (постсоветский модернизм, соцреализм)

Флаер2

Художники Андрей и Михаил Рудневы совместно с проектом «Арт Гостиная» приглашают Вас посетить эксклюзивную выставку «Куда смотрит человек?..» В экспозиции представлена реалистическая живопись в различных жанрах (портреты, пейзажи, марины), а также – графика.

Выставка проходит в уютной галерее в самом центре Москвы, по адресу: Ветошный переулок, дом 9, ТЦ «Никольский Пассаж», цокольный этаж, галерея «Пять Веков». В рамках экспозиции проводятся мастер-классы по живописи и рисунку. Ждем Вас каждый день, с 12.00 до 21.00! Выставка продлится до 30 марта.

2014-09-18-19.18.08

«Простор». Х.М. 90х160 см

Андрей и Михаил Рудневы – современные русские художники, работающие в различных техниках и направлениях изобразительного искусства. Авторы универсальны в своем творчестве. На протяжении многих лет они виртуозно создают реалистические пейзажи, жанровые портреты, графические композиции, 3D-рисунки, флуоресцентные полотна, декорации для театральных постановок, монументальные произведения на фасадах зданий.

Кураторы:

Дарья Русакова: +7 (909) 990-69 93

Игорь Калинин: +7 (925) 394-01-79.

_______________________________________________________________________________________

17 — 31 МАРТА 2015 ГОДА: FEMME FATALE (поп-арт)

27 МАРТА ЖДЕМ ВАС НА ФИНИСАЖ ВЫСТАВКИ — АРТ-ЧАЕПИТИЕ В ГАЛЕРЕЕ «КИНО»! СБОР ГОСТЕЙ — В 18.00!


-5

Lenka le Partl родилась на юге Чехии в Чешском Крумлове — маленьком романтическом городке, чья история уходит глубоко корнями в эпоху Возрождения. В 1988 году молодая художница перебирается в Прагу, а оттуда на Ближний Восток – в Абу-Даби и Дубай, затем на греческий Родос, потом возвращается в Европу, живет несколько лет в Германии и затем снова оказывается на родине.

1991 04 I'm Like Fire

«I’M LIKE FIRE»

Это «путешествие длиною в жизнь» стало для художницы неиссякаемым источником вдохновения, наполнило ее произведения волшебной атмосферой, необыкновенными образами и яркими красками Востока и Средиземноморья.

Ленка Ле Партл создает абстрактные  и сюрреалистические полотна, пишет маслом и акриловыми красками, много работает с плексигласом. Немало работ раннего периода выполнены в графике тушью и цветными карандашами.

1990 07 Azure

«AZURE»

Портфолио Ленки Ле Партл включает более 50 персональных и групповых выставок, география которых впечатляет: США (Нью-Йорк, Лос-Анджелес) и Франция (Ле Карусель дю Лувр), Германия и ОАЭ, Бельгия, Голландия и Люксембург, Греция и Чешская Республика.

1988 17 Last Dance

«LAST DANCE»

Одним из наиболее знаковых моментов творческой карьеры стало участие в 2014 году в проекте  «35х35 ART PROJECT» афинского музея современного искусства Copelouzos Family Art Museum. Картины Ленки Ле Партл были представлены в одной экспозиции с творениями Энди Уорхола, Фернандо Ботеро и Жана Дюбюффе. Работы и подробная биография художницы включены в изданный музеем каталог выставки.

1991 10 Colors of Life

«COLORS OF LIFE»

Сегодня работы Ленки Ле Партл находятся в частных коллекциях банков, украшают стены посольств, отелей класса люкс и кабинетов первых лиц офисов крупнейших мировых компаний, таких как Allianz, T-Mobile,  Eurotel, BBDO, Tchibo и Vodafone.

Художница является членом таких международных организаций, как Neanderart Group (Erkrath, Германия),  The Huntington Art League (Long Island, США), The Huntington Art Council (Long Island, США), The Huntington Art School (Long Island, США).

Кураторы Дарья Русакова и Ольга Новикова были очарованы чувственностью, экспрессивностью и самобытностью работ чешской художницы Ленки ле Партл, и организовали выставку ее работ “Femme Fatale” в пространстве галереи «Кино». В экспозиции представлены рисунки художницы, относящиеся к раннему периоду ее творчества (80 – 90-е года).

Договориться о посещении выставки можно по телефону: 

+7 (909) 990-69-93 (Дарья Русакова).

+7 (916) 177-79-39 (Ольга Новикова).

Ссылка на мероприятие:

http://www.gallerykino.ru/projects.php?id=226

Наш информационный партнер — журнал Life in Style: 

http://www.life-instyle.com/